Nutritiva, 2014 | Fotografia captação digital
Nutritivas 1
Cada obra será enviada com seu certificado de autenticidade que legitima o caráter único da edição limitada de 30 cópias da obra original, assinado e numerado pelo artista.Cada obra será enviada com seu certificado de autenticidade que legitima o caráter único da edição limitada de 30 cópias da obra original, assinado e numerado pelo artista.
As obras em papel 100% algodão seguem o padrão museu de qualidade (Museum Standart of Fine Art).
Envio:
As Fine Arts são enviadas envoltas em papel com ph neutro e criteriosamente embaladas.
Cuidados:
- As Fine Arts devem ser seguradas com as duas mãos pelas bordas para evitar dobras.
- Devem ser emolduradas e protegidas com vidro ou acrílico.
- Nunca a coloque em exposição direta aos raios ultravioleta (UV).
- Na limpeza utilize uma flanela seca.
A Wikiarte busca exibir com precisão as cores das Obras de Arte originais, digitais e impressas por meio dos Serviços. No entanto, o site pode exibir diferença nas cores das obras retratadas e estas não serem fieis às das Obras reproduzidas.
Nutritiva, 2014
Fotografia captação digital
Nesta série utilizei o molde de partes de meu corpo para construir pequenas bonecas de argila que nos remetem à representação das deusas das civilizações pré-históricas. Ao moldar a argila inseri sementes que após alguns dias começaram a germinar.
A germinação modificou sua estrutura, desfigurando-as. A argila que inicialmente continha muita água, secou e por consequência, os pequenos brotos morreram. As bonecas, antes lustrosas, se transformaram em pequenos espectros emaciados, que foram conservados para dar continuidade a uma outra etapa da pesquisa: a reintegração na natureza, espaço ideal não somente cenário mas coadjuvante ativo na transformação da obra.
São quatro situações para a transmutação das NUTRITIVAS – a dissolução pela água, a transformação pelo fogo, a mimetização na terra estando sujeita às intempéries e por último, seu esfacelar transformando-as em pó, levadas pelo vento. Este projeto vem sendo construído através de vários atos performáticos que tiveram início em 2007 e foram realizados em locais e condições diversas.
Rosa Esteves
Artista visual e museóloga - desenvolve sua produção na área de fotografia, gravura, objeto escultórico e performance. Questiona o universo feminino, por meio da exploração de arquétipos que dizem respeito ao corpo feminino na arte. Explora também as questões referentes aos efeitos do tempo sobre o corpo e à memória corporal, apresentando discussões sob um viés autobiográfico.
Formada em Artes Plásticas pela FAAP [1976] e Mestre em Museologia pela Escola de Sociologia e Política de São Paulo [1984]. Atuou de 1981 a 2016, como museóloga, no Museu Lasar Segall/IBRAM-MinC/SP, sendo responsável pelo Arquivo Fotográfico Lasar Segall e a partir de 2006 foi coordenadora do Setor de Museologia. Foi orientadora no ateliê de gravura do museu de 1989 a 1991.
Atuou como pesquisadora em artes visuais no grupo de pesquisa: Arte, Memória e Tempo, conduzido pela Profa. Dra. Luise Weiss na Faculdade Santa Marcelina [2008/2009], do grupo de estudos: Identidade e Ausência: aproximações da imagem fotográfica como veículo de identidade, na mesma instituição [2010/2012].
Vive e trabalha em São Paulo. Realizou 20 exposições individuais e mais de 70 exposições coletivas no Brasil e exterior.
Recebeu os seguintes prêmios: Edital de Artes Visuais – ProAC 21 [2011]; Prêmio indicação Sala Miguel Bakun – 6° Salão do Mar, Antonina/Paraná/Brasil [1996]; 1° Prêmio – 6° Excursão de fotografia da Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa, São Paulo/SP/Brasil e Menção Honrosa - 9° Salão Internacional de Arte Fotográfica de Santos/SP/Brasil [1980]; Medalha FIAP- 36° Salão de Arte Fotográfica de São Paulo, MIS, São Paulo/SP/Brasil [1979] e 1° Prêmio – medalha de ouro, Foto Cine Clube Bandeirante – São Paulo/SP/Brasil [1978].
Vídeo realizado por ocasião da exposição Rosa Esteves – Impressões: sentimentos do corpo, no Sesc Santo André/SP, em 2018.